Christophe Drochon est un peintre animalier dans la pure tradition des artistes d'Amérique du Nord où leurs oeuvres représentent un tel réalisme qu'elles demandent une parfaite connaissance de l'anatomie animalière et surtout un graphisme parfait . La médiocrité ne peut avoir sa place dans une oeuvre d'une construction aussi parfaite au point où l'on pourrait se demander si il ne s'agit pas d'une photo .
Qu'il soit mammifère ou volatil le peintre se joue de la prestance et de la personnalité de l'animal pour en réaliser un véritable portrait. Son tour de force ne se contente pas de le peindre il le met en situation dans la nature .et le plus saisissant est lorsqu'il s'attaque à nous restituer le regard où l'expression veut en dire long .Incontestablement nous sommes en présence d'un homme éperdument passionné par ce monde si souvent mal traité et pourtant qui nous est indispensable . Peut être grâce à Christophe Drochon prendrons nous conscience que les animaux font partie intégrante de notre vie.

L'Association pour la Promotion des Arts à l'Hôtel de Ville de Paris consacre une importante rétrospective à Arpad Szenes , vingt cinq ans après celle du Musée d'art Moderne de la Ville de Paris.
Remarquablement mise en scène elle permet d'aborder époque par époque l'oeuvre de cet artiste partie d'un graphisme purement figuratif pour terminer sa carrière en délaissant les lignes maîtresses permettant de conserver nos repaires en un mot dans tradition de l'abstraction .De cette manière nous pouvons trés facilement comprendre le cheminement intellectuel de ce peintre.
Arpad Szenes est né en 1897 à Budapest , il expose pour la première fois en 1922 à l'occasion d'un concours de peintures abstraites, au Musée Ernst à Budapest puis part pour un tour d'Europe de 1924 à1925 où il fera étape dans les grandes capitales. Il s'installe à Paris en 1930 en compagnie de Viéira da Silva. Il ne cessera de travailler à la recherche de différentes techniques et verra son oeuvre reconnue par l'État français en 1948 par l'acquisition de Composition ( l'Atelier ). Il parcourra le monde pour présenter ses nouvelles créations et sera régulièrement sollicité par les plus prestigieux Muées ou Collectionneur .Il s'éteint dans son atelier à Paris le 16 janvier 1985

Le Centre Culturel Municipal
L'association d'Exposition Culturelle
vous informe de l'exposition présentant les délégations de Plasticiens Finlandais et Suédois exposant à la Société Nationale des Beaux Arts du Salon 2000.
A partir du 28 Juin 2000
Les participants pour la Finlande : Olli Joki - Mikola Mandor - Juhemi Honkanen - Äberg Harri
Pour la Suède : Mauritz Karstöm - Joséphine Siskind - Jörgen Stening

Une exposition de Frédéric Menguy est toujours un endroit où l'on célèbre la fête.
En effet chacune de ses oeuvres amène un sourire ou éveille des souvenirs d'enfance lorsqu'il évoque le cirque , la fête foraine ou une scène de jeu champêtre.
Riche de sa lumineuse palette l'artiste ensoleille littéralement l'espace occupé par l'une de ses toiles . Le mur s'anime et nous transporte dans le monde du rêve loin des agressivités de notre vie quotidienne Lithographe, dessinateur ou peintre , il excelle dans l'ensemble de ces formes d'expressions avec un égal bonheur. Une exposition des dernière oeuvres de Frédéric Menguy est toujours un événement et une découverte qu'il ne faut jamais manquer car son inspiration reste constamment en éveil afin de nous surprendre chaque fois d"avantage

Avec ArtSénat, le sénat veut renouer avec la tradition qui fait du Luxembourg un lieux d'inspiration de prédilection pour les créateurs contemporains.
Pour cette première , sous la directive de Monsieur Emmanuel Daydé sous directeur à la Direction des Affaires Culturelles de la ville de Paris , sept plasticiens vont investir le magnifique lieu qu'est l'Orangerie du Sénat .Joël Brisse, Fabian Cerredo, Étienne Jacobée, Denis Monfleur, Michel Pelloille, Sophie Sainrapt, Benoît Tranchant vont chacun avec son langage, sa forme d'expression placer le corps, la nature et la matière au centre de leur démarche.
En quelque sorte un clin d'oeil au tableau du peintre Jérôme Bosch " Le Jardin des Délices " qui offre l'image , si l'on ne tient pas du cataclysmique du volet droit, d'une douce rêverie érotique , un jardin où se mêlent l'amour au milieu de fruits et de végétaux paradisiaques .
Créer de nos jours à l'information trop souvent troublée , un endroit qui met en scène les merveilleuses saveurs de la vie et où l'on puisse s'évader , est ce une gageure ?
C'est pourtant ce que ces jeunes artistes d'une moyenne d'age de 40 ans ont tenté .

Au moment où la nature renaît de toute sa grâce rien de plus naturelle que de présenter l'oeuvre de Weisbuch en raison de sa profonde maîtrise du mouvement et du trait qui font épanouir et surgir chaque sujet comme la naissance d'une fleur ou encore la parure de feuillage d'un arbre.
Ce virtuose du trait qu'il pratique avec la même dextérité qu'un violoniste et son archet qu'il admire ou la robustesse du cheval l'un de ses sujets de prédilection , nous convie dans son oeuvre à pénétrer en sa compagnie dans le monde fantastique du rêve .
Il présente des huiles, Pastels, dessins, gravures et lithographies que des techniques différentes dont il se complaît à réaliser avec un égal bonheur.

Une rétrospective de André Hambourg est toujours un événement à ne pas manquer car c'est toujours une invitation au voyage.
Tout au long de sa carrière , il a su mettre sa parfaite connaissance graphique au service de son oeuvre . Chaque huile est d'une spontanéité déconcertante , il saisit l'instant ne laissant aucune place à l'improvisation ou à l'a peut près . Son esprit de synthèse affûté le conduit irrémédiablement à une structure parfaite de son sujet sur sa toile .
Peintre officiel de la Marine de puis 1952 ,il pratiquait avec un égal bonheur huile ,l'aquarelle, la gouache le pastel , la lithographie, gravure, illustration . Chacune de ces disciplines figureront en bonne place dans cette présentation.

Selon son habitude durant la période d'été Anne Lan nous convie à partager ses rêves en allant à la rencontre de son oeuvre où elle met en scènes des personnages issus de la mythologie dans un monde imaginaire merveilleusement beau et paisible.
Chaque tableau se suffit à lui- même et évoque autant l'art que la poésie .
Elle nous ouvre la route au dépaysement à nous de la saisir et de parcourir en sa compagnie ce chemin idyllique qu'elle nous propose.
Invitée d'honneur au Salon de Servières le Château du 15 juillet au 15 août 2000 Anne Lan animera également juillet et août le Musée du Cloître de Tulle par une exposition personnelle.

Tout nouvellement auréolé du prix de la presse francophone au Salon 2000 de la SNBA Jean Fossati fait une entrée de saison particulière en présentant ses dernières oeuvres en compagnie de Catherine Levaufre-Villeminot.
Jean Fossati traite deux principaux sujets: des natures mortes et des paysages puisés lors de ses différents déplacements et selon ses coups de coeur .
Il pose son regard et traduit ce qu'il voit en prenant bien garde de ne rien laisser au hasard . Il construit sa toile comme un artisant utilisant graphisme très honnête et une palette relativement intimiste , puis il se fait l'interprète de qui l'émeut.
Quand à ses compositions de nature morte , il met en scène ses sujets en jouant avec les ombres de manière de ce faire complice avec la lumière afin d'animer à sa guise sa toile.
Il est encourageant de voir de nouveau talent se hisser dans la carrière difficile de plasticien. Alors bonne route et surtout persévérez . .

Le Fief 49 rue du Lt. Dagomo 94440 Villecresnes du 8 au 17 septembre 2000

Marie Saleun s'exprime dans le langage le plus expressif : l'art naïf.
D'une palette enjouée , elle nous conte le quotidien de chacun mais avec cette fantaisie que seule une peintre ayant su conserver un peu d'insouciance de son enfance peut le réaliser sans sombrer dans le désuet.
Alors tour à tour chagrine ou explosive ou encore romantique elle nous fait participer à son monde intérieur qui en principe ne se délivre qu'a des confidents , Là nous pénétrons dans cet espace insolite qu'est celui de la création où l'auteur nous convie à partager ses joies et angoisses car ne nous trompons pas la peinture naïve sous un aspect lisible facilement nous délivre régulièrement une multitude d'interrogations qui sont parfois très à propos et demandent une analyse judicieuse

Cette exposition d'un caractère particulier puisqu'il s'agit d'art sacré du XVI siècle permet de découvrir le sculpteur gothique wallon le Maître de Waha .
Cinquante pièces ont été rassemblées provenant de musées , d'églises de toutes horizons
Cet événement permet de découvrir une facette de notre patrimoine culturel un peu oublier et de plus les oeuvres habitent un espace contemporain de l'artiste ce qui apporte une sorte de sensation de remonter le temps en nous plongeant au sein de ce siècle grâce à une mise en scène judicieuse
Galerie d'exposition La Vieille Cense
Cette exposition d'un caractère particulier puisqu'il s'agit d'art sacré du XVI siècle permet de découvrir le sculpteur gothique wallon le Maître de Waha .
Cinquante pièces ont été rassemblées provenant de musées , d'églises de toutes horizons
Cet événement permet de découvrir une facette de notre patrimoine culturel un peu oublier et de plus les oeuvres habitent un espace contemporain de l'artiste ce qui apporte une sorte de sensation de remonter le temps en nous plongeant au sein de ce siècle grâce à une mise en scène judicieuse

Il est malheureusement un peu tard pour s'inscrire comme sculpteur à cette manifestation puisque les demandes devaient arriver avant le 15 juin . Le dossier nous est parvenu bien après cette date .Cependant nous attirons l'attention aux personnes passant dans cette jolie région de la France profonde d'y faire une halte et d'aller encourager les six artistes choisis par le jury à travailler , sur place , en taille directe un bloc de pierre du 7 au 26 août . A cette date une remise de prix( 20.000 f. au premier et 12.000 au dernier ) sera remise à chacun des participants ayant répondu aux critères d'engagement , c'est à dire de terminer son oeuvre dans l'atelier qui lui a été aménagé spécialement à cet effet par la Ville. Pour une fois , une municipalité met la sculpture à l'honneur ce n'est malheureusement pas souvent le cas Alors ne manquez pas d'aller le 25 Août à La Chatre car vous aussi vous pouvez voter lors de la présentation des oeuvres au public et d'y accorder votre prix . Ensuite les oeuvres participeront à diverses manifestations régionales . Il est malheureusement un peu tard pour s'inscrire comme sculpteur à cette manifestation puisque les demandes devaient arriver avant le 15 juin . Le dossier nous est parvenu bien après cette date .Cependant nous attirons l'attention aux personnes passant dans cette jolie région de la France profonde d'y faire une halte et d'aller encourager les six artistes choisis par le jury à travailler , sur place , en taille directe un bloc de pierre du 7 au 26 août . A cette date une remise de prix( 20.000 f. au premier et 12.000 au dernier ) sera remise à chacun des participants ayant répondu aux critères d'engagement , c'est à dire de terminer son oeuvre dans l'atelier qui lui a été aménagé spécialement à cet effet par la Ville. Pour une fois , une municipalité met la sculpture à l'honneur ce n'est malheureusement pas souvent le cas Alors ne manquez pas d'aller le 25 Août à La Chatre car vous aussi vous pouvez voter lors de la présentation des oeuvres au public et d'y accorder votre prix . Ensuite les oeuvres participeront à diverses manifestations régionales .

L'exposition que nous propose la Galerie Portal pour cette saison rassemble six sculpteurs qui chacun avec un langage qui lui est très personnel s'exprime sur des sujets et avec des matériaux très divers .
Aizcorbe , Ghomri, Lacoste, exposent des bronzes, Xavier Carere s'exprime avec le verre , Babinet emploie le métal soudé et Roux.
L'ensemble habille merveilleusement l'espace et permet ainsi avec la présence des multiples techniques de se faire une idée assez précise de la sculpture contemporaine figurative d'autant que certaines pièces sont de véritable monument

En association avec la Maison Atelier de Daubigny, les Musées et les collectionneurs privés de toutes horizons ont permis , 36 ans après la dernière rétrospectives qui se déroula aux États Unis , de présenter une soixantaine d'oeuvres ; toiles, aquarelles, dessins, gravures de Charles François Daubigny 1817 - 1878 et de Karl Daubigny 1846 - 1886 son fils et qui fut son élève .. A côté d'oeuvres de jeunesse atypiques de Charles François Daubigny ,seront présentes des toiles peintes à partir du merveilleux endroit qu'est le Bateau-atelier "le Botin " dont l'éclairage si particulier à illuminé , dans son travail , les rives de l'Oise ou de la Seine . Il fut reconnu comme étant le précurseur des impressionnistes. Van Gogh , son illustre successeur à Auvers se référait souvent à lui dans sa correspondance à son frère Théo en ces termes : "Je ne me suis pas lassé de regarder un Daubigny, des toits de chaume contre le flanc d'une colline .... " 1882

RENCONTRE ENTRE LES DIFFÉRENTS LANGAGES EN ARTS PLASTIQUES EN CHAMPAGNE ARDENNE - IN SITU
Voici un projet audacieux et judicieux de nous proposer de découvrir la région Champagne Ardenne en nous invitant à découvrir le travail d' artistes exposant dans plusieurs lieux . A Mailly- Marne -Champagne le Cellier Champagne Mailly Grand Cru présente le sculpteur Bernard Pagès La Motte - Tilly - Aube - Château de la Motte - Tilly s'est à Sylvie Plateau de nous montrer son environnement textile accompagné des oeuvres de Bernard Pagès Joinville - Haute Marne - Château du Grand Jardin le peintre Henri Gueco habille les cimaises Vendresse - Ardenne - Halle à charbon du domaine du Haut Fourneau la place sera réservée à la photo grâce à Alain Paiement et Juliette Trouillard Ces différentes manifestations seront jusqu'au 15 septembre 2000 une excellente occasion de visiter une région où les paysages sont merveilleux ainsi que de nombreux petits villages où les vieilles pierres chargées de notre d'histoire n'en ont jamais terminé de nous conter la vie d'autrefois .

En avant première de sa grande rentrée aux Musée Alfred Sisley à Moret sur Loing , Jacqueline Gougis nous convie à une promenade romantique dans son monde impressionniste à souhait . Chez cet artiste tout est grâce et simplicité pas de place à la moindre violence . Chaque oeuvre est un appel au rêve lorsqu'elle vous invite à partager les parfums et les couleurs pastels d'une multitude de fleurs dans un jardin où très souvent de jolies jeunes filles en crinolines gouttent la quiétude du temps . En fait très inspiré de l'un de ses maîtres Monet elle s'évertue à prolonger son oeuvre .Bien sûr elle apporte sa propre vision de ses sujet à l'aide d'une palette souvent à base de bleu et de tendres roses ou jaune et soucieuse du détail car sa qualité graphique le lui permet , elle se fait l'humble interprète de cette grande dame qu'est la nature . N'encombrant pas les cimaises par des expositions personnelles , ne manquez surtout pas lorsqu'une occasion se présente vous savourerez un véritable moment de ravissement .

La ville rose accueille pour la rentrée deux artistes dont la qualité graphique et picturale font d'eux deux chefs de file de la figuration chacun inspiré par des sujets différents.
Dan Jacobson est plutôt paysager .Il pose son regard sur de charmants petits coins de notre campagne, des bords de mer à l'aide d'une palette chaude et ensoleillée.
Bernard Vercruyce lui sa source de création est le plus majestueux et indomptable à la fois des animaux familiers : le chat . Il se complet à en traduire des portraits tour à tour espiègle, précieux ou encore taquin. Il sait parfaitement en conserver toute l'identité de ces animaux en rehaussant par des mises en scène subtiles et toujours appropriées qui fait que nous pouvons à chaque oeuvre nous imaginer une histoire poétique et romantique à la fois .
Il nous présente après le magnifique succès remporté par sa rétrospective au Muséum d'Orléans (plus de 23000 entrées) , 20 dessins et 20 aquarelles avec en toile de fond pour la plupart d'entre elles la ville de Toulouse .

Pour la première fois le Musée présente dans son intégralité le fond rétrospectif des dessins d'Édouard Pignon
Cette collection fut acquise en partie à la suite d'une exposition qui se déroula en 1987 puis enrichie par une donation de carnets offerts par l'artiste . Elle fut complétée par une nouvel achat en 1999 : un fusain sur le thème de l'ouvrier mort.
Deux sujets principaux constituent l'événement: Portrait-autoportrait et Nus- Paysages.
L'exposition permet une meilleure compréhension de l'oeuvre de Pignon car il disait :
<< Ce qu'il faut, c'est une longue observation méditative, crayon en main....Quand je commence la toile, je pars de dessins plus ou moins rapidement faits d'après nature, ou d'aquarelles ou de crayons couleurs >> Nous pénétrons alors à pas feutrés dans son univers où les fragments de notes petit à petit s'entrechoqueront pour aboutir à l'oeuvre finale.
L'exposition comprend 70 dessins, 25 carnets et 15 peintures .

Gérard Guyomard dans chacune de ses oeuvres nous conte une histoire témoin de son époque puisque dans cette exposition il s'inspire des images prises sur le vif proposées par le petit écran.
Dans ses bois découpés . Non content de décrire la vie au quotidien , il nous transpose , nous les spectateurs dans sa narration afin de bien nous faire remarquer que nous sommes totalement impliqués dans le déroulement de notre vie dans la société . Il se veut résolument optimiste car dans l'ensemble de sa création il laisse toujours une place à l'espoir comme pour nous dire au travers de ce petit espace " Ouvrons bien nos yeux , la vie est belle ."

Donna Larson ne peint pas approprement dit : elle parle. Quelque soit le sujet qui peut être des plus différents allant d'un personnage au paysage en passant par le monde de l'animalier. Elle exprime son coeur et comme elle doit très certainement généreuse c'est la couleur qui transmet ses sentiments grâce à une palette chaude. Alors lorsqu'une artiste s'exprime de cette manière nous avons tout simplement envie de pénétrer dans son monde intérieur, et de tableau en tableau elle nouve offre de découvrir les joies si ordinaires de son inspiration; puisqu'elle la puise dans ses rencontres quotidiennes ou encore dans son environnement. Il est si simple et si difficile à la fois d'émouvoir que nous lui souhaitons de ne rien changer, afin qu'elle continue à nous distiller ces petits instants de tendresse pour notre plus grand bonheur.

Sandra Jayat continue son éternel chemin de paix et d'amour en posant l'espace de quelques jours ses oeuvres au Musée - Archives - Bibliothèque de la Grande Loge de France à Paris .
Poésie , lumière d'espoir, chantent sur les gammes de sa palette colorée au fil des ses oeuvres et nous convie l'espace d'un instant à participer en découvrant chacun de ses tableaux à lire son message d'espoir qu'elle ne cesse de diffuser depuis déjà de nombreuses années .
Chacune de ses créations toutes chargées de symboles développe un conte où se mêlent maintes émotions dans un univers féerique. N'y voyez aucune malice dans la construction de ses toiles car il faut partager en sa compagnie un bon moment afin d'en savourer toute l'intelligence de sa mise en scène .C'est simplement son coté conviviale qui fait qu'elle tient à vous conserver près d'elle et mettre à notre service tout l'amour pour ses semblables qu'elle s'évertue à nous offrir dans ses écrits ou sa peinture.
Une exposition de Sandra rassemble ce langage universel : celui du coeur qu'elle exprime grâce à cette richesse de son monde intérieur Sandra Jayat nous présente des huiles, aquarelles et lithographies une ensemble d'oeuvres récentes .

Ce festival possède l'originalité d'aller à la rencontre de toutes les générations puisque chaque age possède ses spectacles . De plus il fait très souvent la courte échelle à de nombreux jeunes artistes qui ensuite embrassent une carrière dans le monde discographique ou de la scène. Là encore aucun genre n'est oublié puisque une place est donné au musette comme au rapp, au cabaret avec le bonne chanson française à la variété de tous les styles. Des expositions sont également au programme . 26 villes du Val de Marne ont répondu favorablement à l'organisation de la manifestation en mettant ses structures à disposition afin d'accueillir les spectacles . Citons quelques artistes qui se produiront Philippe Roussel & le Quatuor Debussy, Jean Louis Murat, Carole Fredericks François Béranger, Alan Stivell, Henri Dès , Maurane, Idir , Tri Yann, Alain Leprest, Claude Nougaro, Nilda Fernandez, Jean Guidoni, etc ..
Un spectacle est prévu pour tous et à des prix d'entrée relativement abordable puisque ils vont de 100 frs à 50 frs . Cette manifestation annuelle est le fruit du Conseil Général du Val de Marne qui se fait un devoir d'apporter une aide à la création quelque soit l'univers .

Une exposition dans la région parisienne de Giacomo de Pass est toujours un événement car son oeuvre sillonne le monde et il ne se consacre peu aux servitudes de représentation indispensable pour ce métier. Giacomo s'exprime avec un égal bonheur par la sculpture comme par la peinture . Ses oeuvres sculptées s'en vont toutes à la conquête de l'espace en s'élevant d'une façon très élancée en direction du ciel comme pour dominer tout en cueillant les richesses offertes par notre univers où nous sommes tous, en principe , égaux
Toute sa création est un appel à l'amour, un appel à la Liberté où s'entremêlent les couleurs vives qui apporte sa force de hurler devant la violence constante qui habite notre société ou encore lorsqu'il s'agit des volumes , ils s'harmonisent de manière que se dégagent dans chaque oeuvre des poses de joie , de bonheur dans des écrins relativement difficiles comme nous attirer l'attention que malgré un environnement ingrat l'on peut se construire un vie acceptable si l'on veut tout mettre en oeuvre pour respecter son prochain et surtout lui tendre la main .
Giacomo est la générosité même qui met son talent à la disposition des autres sans calcul , simplement pour apporter un peu de soleil dans les coeurs de ses admirateurs .

C'est la dixième édition de cette exposition qui regroupe une sélection d'artistes tous de très grande tenue et qui , sans aucun doute , activerait la convoitise d'un grand nombre de galeries . Citons parmi les peintres : Jean Michel Bénier, Sophie Bosson, Dantec, Yvon Guilloux, Jean Pierre Kolasinski, Anne Marie Lacaze, Emmanuel Lemardelé , Pajot, François Schlesser etc.. pour les sculpteurs Danièle Dekeyser, Jean Divry , Jean Lemonnier, Michel Levy etc..et comme invité d'honneur le sculpteur Léonardo Lucchi.
Ce Salon est l'un des plus prestigieux de la région Bretonne qu'il ne faut surtout pas sous-estimer car il est digne des plus importants salons parisiens .

Le Château de Vascoeuil présente des huiles, des aquarelles, des dessins et lithographies du peintre Paul Aïzpiri durant tous l'été.
Cette manifestation nous permet de découvrir tout un monde enchanteur dont les sources d'inspiration proviennent tout simplement de scènes de la vie quotidienne ou de paysages puisés lors des différents voyages de l'artiste.
Sous sa palette le monde s'éclaire . De chaque toile surgit, comme par magie , une dose d'optimisme, de gaieté qui ensoleille littéralement , l'espace d'un instant, l'atmosphère trop souvent lourde à supporter que nous subissons .
" Son pinceau joue à la réelle, il s'amuse avec l'arc en ciel, invente des couleurs que l'on croyait connaître... truculent et authentique poète" Pierre Perret
Cette définition nous permet de comprendre que Paul Aïzpiri nous communique son éternelle joie de vivre par un graphisme d'une maîtrise incontestable et un esprit de synthèse développé ce qui lui permet , avec le sourire de créer des oeuvres d'excellentes tenues.

Le Perche d'Eure et Loir possédait une riche production de faïences et de terre vernissées au XIX e siècle dont trois plus importantes fabriques :

Les faïenceries de Beaumont-les-Autels créée en 1822 par le Baron de Bézenval propriétaire du Château de Beaumont-Les-Autels dont le domaine renfermait de la terre propre à la fabrication de la faïence . Ils engage des ouvriers spécialisés venant de différentes régions . La manufacture compte 30 ouvriers exporte sa production de 100000 pièces dans tout le Perche et la Normandie .On reconnaît les singularités de cette production par ses couleurs brunes et blanches ornées de dessins souvent géométriques ou floraux avec des couleurs dominantes sont le brun , le vert, le jaune et l'orange Faïence de Brou 1839-1893

Guillaume Briard fait appel au contremaître voisin pour fonder sa propre fabrique . Après des débuts difficiles c'est Augustin Barbichon venu de Haute Saône qui personnalise la production .il réalise des motifs décoratifs genre Nevers, des pièces de forme, des pichets à l'émail de couleurs jaune, marron , blanc

Poterie de Coudreceau XIIe -XXe siècles
C'est dans le cartulaire de l'Abbaye de Tyron ( Thiron-Gardais situé à quelques kilomètres de Coudreceau ) apparaît en 1120 la première fois l'activité par plusieurs familles de potier
La famille Le Gué a perpétué cette tradition de la fin du XVIIIe siècle jusqu'en 1954
Seule la production des trois derniers de la dynastie de la famille Le Gué est parvenue jusqu'à nous. La Poterie de Coudreceau se singularise des ses voisines par son caractère original ,parfois naïf.

Peindre était pour Roger Van Rogger indiscutablement sa manière de respirer puisqu'il laisse en mourant trois mille oeuvres créer dans son atelier lieu de solitude et de silence qui convient à merveille au recueillement indispensable pour une recherche perpétuelle d'une spiritualité . Coloriste il s'exprime par l'abstraction , une abstraction au carrefour des formes et de la synthèse de réflexions conduisant à partager l'émotion du langage exprimé dans chaque oeuvre .

L'oeuvre de Van Rogger est difficile à pénétrer, elle ne se livre qu'après avoir fait l'effort de la contempler pour ensuite suivre le cheminement qui conduit à entrer dans un univers tourmenté que nous délivre l'artiste .

La polychromie de la statuaire des édifices gothiques et tout particulièrement des portails à pour ainsi dire disparue. Si bien que bon nombre d'admirateurs ne soupçonnaient pas la richesse des couleurs qui habillaient chaque statue .
Aujourd'hui la restauration impliquant la complicité de plusieurs cors de métiers comme les architectes, les conservateurs-restaurateurs, historiens de l'art et scientifiques a permis de peut être retrouver l'aspect initial de Notre Dame D'Amiens.
Cette interrogation posée donne le prétexte à organiser un colloque international ayant pour objectif de dresser un bilan européen des problèmes de conservation-restauration des portails gothiques polychromés placé sous la présidence de Michel Pastoureau professeur à l' école pratique des Hautes Études. Parallèlement une exposition sur la polychromie des portails gothiques sera proposée en même temps que des conférences .

Lieu des rencontres Maison de la Culture - 2 Place Léon Gontier 80000 Amiens Inscription auprès de l'Agence Régionale du Patrimoine de Picardie - 45 rue Pointin 80041 Amiens cedex tél.03.22.71.17.
e-mail. contact@arpp.org - Coordination Denis Verret

Les 13-14-15 octobre 2000 à Blois se déroulera le Salon du Livre d'Histoire dans lequel sera décerné le 13 à 18h30 le prix du Roman Historique . Durant cette manifestation se tiendront des débats, des conférences, trois expositions de photographies: avec pour thèmes Portrait d'une Amérique en crise 1935 -1942 - Architecture , utopie et mode de vie - Regard photographique sur l'oeuvre de Charlie Chaplin Plusieurs films seront à l'affiche
Des rencontres professionnelles:
- L'espace enseignants :discussions notamment autour des utopies pédagogiques et éducatives
- L'espace Info-histoire : rencontres, Forum des revues scientifiques etc..
- Pour les jeunes: Points rencontres
Les nouveautés
-L'Observatoire de la biographie historique
-Le Prix du Scénario Historique : ce prix s'adresse exclusivement aux auteurs de scénario de documentaires historiques

La rentrée sera très certainement fructueuse en raison de l'événement indiscutable qui se déroule au Carrousel du Louvre et qui propose une sélection de grande tenue d'art contemporain .
Un nombre important de galeries du monde entier présentent les plus importantes oeuvres à leur disposition ce qui regroupe , dans le même espace, les tableaux, sculptures et photographies des plus prestigieux artistes qui marquent notre époque .
Les collectionneurs trouveront la pièce à leur goût puisque la présence d'une large fourchette d'écriture et de langage sera mise à leur disposition et à des prix les plus étudiés. De plus monographies, oeuvres à tirages multiples ( gravures , lithographies, ) permettront aux personnes désireuses d'acquérir une oeuvre d'art d'accéder à leur désir à moindre frais .

Dés le 14 septembre une exposition lui sera consacrée dans le magasin Holland & Holland avenue Victor Hugo où elle présente une trentaine d'oeuvres sur le thème des animaux d'Afrique. Elle décorera également l'espace prévu pour le défilé de leur collection de prêt à porter automne-hiver 2000/2001
Elle se fait une joie d'être parmi les quarante élus du très sélecte Salon de Lamballe qui se déroule dans l'espace prestigieux de la Collégiale Notre Dame du 22 septembre au 15 octobre 2000. Ce salon défend un mode d'expression particulier puisqu'il accueille les plus représentatifs plasticiens de l'art figuratif de notre époque. Elle y exposera Quatre oeuvres dont la plus significative en sera une huile intitulée Pégase.
Puis elle participera au XXIV Salon National des Artistes Animaliers de Bry sur Marne du 20 oct. 9 déc.2000 pour ensuite gagner le Muséum des Sciences Naturelles d'Orléans du 12 déc. au 21 Janv. avec l'ensemble des exposants .
Sa participation est annoncée au Festival du Film Ornithologique de Mégoute et au Salon des Artistes Français .
Petit à petit elle se crée sa place dans un mode d'expression les plus ingrats car ses sujets principaux qui l'inspirent se sont les animaux de toutes espèces . Là pas de trucage possible car ces créatures de Dieu présentent chacune une grâce et une forme de noblesse dans leur prestance qu'il faut saisir et traduire sans fautes . Cet exercice demande un esprit de synthèse et surtout une possession remarquable de sens graphique .De plus les oeuvres d'Anne Marie lui sont personnelles car dans chaque tableau son amour pour les animaux transparaît et en fait de véritable portrait .

Sandra Jayat continue son éternel chemin de paix et d'amour en posant l'espace de quelques jours ses oeuvres au Musée - Archives - Bibliothèque de la Grande Loge de France à Paris .
Poésie , lumière d'espoir, chantent sur les gammes de sa palette colorée au fil des ses oeuvres et nous convie l'espace d'un instant à participer en découvrant chacun de ses tableaux à lire son message d'espoir qu'elle ne cesse de diffuser depuis déjà de nombreuses années .
Chacune de ses créations toutes chargées de symboles développe un conte où se mêlent maintes émotions dans un univers féerique. N'y voyez aucune malice dans la construction de ses toiles car il faut partager en sa compagnie un bon moment afin d'en savourer toute l'intelligence de sa mise en scène .C'est simplement son coté conviviale qui fait qu'elle tient à vous conserver près d'elle et mettre à notre service tout l'amour pour ses semblables qu'elle s'évertue à nous offrir dans ses écrits ou sa peinture.
Une exposition de Sandra rassemble ce langage universel : celui du coeur qu'elle exprime grâce à cette richesse de son monde intérieur Sandra Jayat nous présente des huiles, aquarelles et lithographies une ensemble d'oeuvres récentes .

Rien n'est plus émouvant que de pénétrer dans la demeure où deux des plus illustres écrivains et poètes ont terminé leurs jours . Nous rentrons dans leur intimité , dans l'ancre sacrée de la création et de plus ils nous convient à recevoir l'un de leur ami de toujours Chagall .
La présence du peintre est représentée par une exposition d'estampes et par le témoignage de photos retraçant leurs rencontres et les différents amis communs .
Une visite permet en un seul lieu de nous replonger dans la poésie, la littérature et les arts plastiques grâce à la rencontre de l'oeuvre des trois créateurs qui marquèrent notre époque de leurs empreintes indélébiles